Coreógrafa, Performer e Professora. Mestre em SODA Solo/ Dance/ Authorship, Universidade das Artes de Berlin UDK/HZT. Licenciada em Psicologia pela FPCEUP. Fundadora com Hugo Calhim Cristovão da NuIsIs ZoBoP. Curso de Interpretes de Dança Contemporânea (1999) e Curso Reciclagem de Monitores de Dança para a Comunidade (2001), Forum Dança. Curso Essais (2006) no CNDC d’Angers | Emmanuelle Huynh (Bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian). Enquanto intérprete trabalhou com: Antonio Carallo, Wil Swanson, Paulo Henrique, Olga Roriz, Filipe Viegas, Sónia Baptista, Min Tanaka, Deborah Hay, Ana Clara Guerra Marques, Emmanuelle Huynh, Eric Didry, Danya Hammoud e Isabelle Schad. Com direcção e criação de Hugo Calhim Cristovão no contexto da NuIsIs ZoBoP, Cria e interpreta as peças: She Will Not Live, VELEDA e ZOS (She Will Not Live). Da sua autoria com colaboração artística de Hugo Calhim Cristovão destaca as peças: “Between Being and Becoming” para a companhia Edge, The Place London, Installation-Exhibition For All, and For None, M EN I N A S , SALTUS e NAMELESS NATURES. Peças apresentadas no Festival Trama|Serralves, Festival Materiais 4 Diversos, PT13 (plataforma portuguesa de artes performativas), ZDB/ Espaço Negócio (Lisboa), CPFotografia (Porto), CNDC’Angers, CIRCULAR- Festival de Artes Performativas, Uferstudios Berlim, entre outros. É autora dos ensaios escritos: “Just a Point. No More, No Less”, “Chaos as an Inevitable Tool for Composition”, “The Cruelty of Creation” e “Truthful Images”. Artista residente da CIRCULAR Associação Cultural, 2015. Para informação detalhada, consultar o seguinte link: http://cargocollective.com/joanavonmayer.

Encenador Pedagogo, Investigador. Licenciatura em Teatro-Direção de Atores, na ESMAE-IPP. Licenciatura em Filosofia (18) FLUP; Pós-Graduação em Filosofia Contemporânea (18), FLUP. Leccionou Oficina de Expressão Dramática I e Oficina de Expressão Dramática II no ensino secundário. Leccionou as disciplinas Corpo e Movimento Cénico II e III Improvisação II, na Faculdade de Évora. Destaca as experiências de trabalho com Conceição Nunes, Polina Klimovitskaia, Rogério de Carvalho, Malcolm Morrison, Min Tanaka, Christinne de Villepoix, Laurie Booth, Thomas Richards, Andrezj Mayak, Andrezj Sadowsky, Zygmunt Molik, Elizabete Disdier, Alain Richardson , Krystian Lupa e Guennadi Bogdanov. Criador do grupo de pesquisa NuIsIs ZoBoP, onde dirigiu e dirige regularmente os processos de investigação continua Thanateros – Trainings psicofisicos e psicovocais de descontextualização activa para performers e Ex Nihilo- Estratégias de criação livre e improvisação sistemática. Para o mesmo grupo criou, escreveu, e dirigiu ABBADON para Paula Cepeda Rodrigues e SHE WILL NOT LIVE, VELEDA e ZOS (She Will Not Live), para Joana von Mayer. Coaching e Dramaturgia nas peças SALTUS, NAMELESS NATURES, e codirecção nas peças MENINAS, e BETWEEN BEING AND BECOMING de Joana von Mayer. Orientou teses de mestrado e de licenciatura de Joana von Mayer (HZT Berlim) e Paula Cepeda Rodrigues (U.Évora). Mestrando em Filosofia, áreas de Metafisica e Ontologia (Actor-Rede) e Pensamento Português.

Concluiu a licenciatura em Educação Física e Desporto Escolar na Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro (UTAD), Vila Real, em 2009. Intérprete do Solo # André, criado por Tânia Carvalho no âmbito do Projecto Movimentos Diferentes de Bomba Suicida. Intérprete na peça Inferno de Filipe Moreira em 2013. Criador e intérprete na co-criação Vanilla? …Not! com Liliana Garcia em 2013. Concluiu a Formação em coreografia (FAICC II) da Companhia Instável apresentando duas peças no final. Integra a peça Novo-Velho Circo – Os Acrobatas do Desejo das companhias ACCCA – Companhia Clara Andermatt e Radar 360º, dirigida por Clara Andermatt.

Porto, 1995

Fez ginástica rítmica  de competição durante 7 anos. Frequentou o Balleteatro no curso de Teatro entre 2010 e 2013. Durante o ano 2012 deslocou-se a New York para fazer aulas com , entre outros, Max Stone, Laurie De vito  e Alexandra Beller. Co-criou com Flavio Leihan: A Plataforma Fora do Círculo, O Amor é Fodido e Utopias. Enquanto criadora realizou: Uma Tela Presa Por Nada, Se Elas Fossem Número Ímpar, KÖRPER? e #NAZIPARTY. Como intérprete foi bailarina nas peças Notre Dame e Tiger Balm de Alice Joana Gonçalves, actriz no projecto Triunfo dos Fortes do Teatro Marionetas de Mandrágora e em O nome da Rosa de Pedro Penim, e bailarina na peça Debajo de la Piel de Flávio Leihan e O céu é apenas um disfarce azul do inferno de Joana von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão. Em 2015  começou a trabalhar profissionalmente em fotografia, fotografando peças como: End of Transmission de Mariana Tengner Barros, NIL-CITY de Flávio Rodrigues, Divocean de António Onio e Easily Disturbed de Flavio Leihan. Concluiu o curso de dança FAICC na Companhia instável no qual realizou o seu mais recente projeto (VS) POPCORN. Neste momento esta a desenvolver um projecto musical em colaboração com Flavio Leihan cujo o nome é The Glasgow (concerto performativo).

Iniciou-se na Bateria como autodidacta em 1995. Em 1998 passou pela Escola de Jazz do Porto onde estudou Bateria e em 1999 iniciou os estudos em Percussão no Conservatório de Música da Maia. Concluiu o curso livre de Percussão em 2003 na Academia de Música de Espinho. Em 2007 licenciou-se em Percussão na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto, sob orientação de Miquel Bernat e Manuel Campos. É percussionista do Drumming – Grupo de Percussão e integra, desde a sua formação, o projecto Steel Drumming… Still Drumming, da Orquestra de Steel Drums do mesmo grupo. Membro fundador do colectivo de improvisação FMI (Frente de Musica Improvisada) e do grupo GLAUCO. Líder e compositor do grupo pLoo. Participa em vários projectos de diferentes áreas musicais tais como Jazz, Músicas do Mundo, Música Contemporânea e Improvisação. Paulo Costa lecciona Percussão no Conservatório de Música do Porto e é músico acompanhador de aulas de dança contemporânea.

Portimão, 1989

Aspirante a coreógrafa e performer, tem produzido as suas próprias criações, e ainda, responsável pela parte de figurinos e design de iluminação. Muda-se para Lisboa em 2007 onde começa a sua formação em artes circenses e ao mesmo tempo de teatro. Mais tarde, ingressa na Escola Superior de Dança onde se dedica ao seu maior problema: o corpo. Desenvolve os seus primeiros trabalhos como criadora no Chapitô – (Des)encaixada e KITSCHCAMP – JUÍZO FINAL e, mais tarde, na ESD constrói uma trilogia de peças: uma instalação – This is not entertainment, uma faixa musical – This is not for sale e é um manifesto e uma peça de dança – This is not a love story. This is A and B. Em 2014 surge I’m not comfortable talking to you from up here, uma peça de dança de 15 minutos; em 2015, na Alemanha, concebe e apresenta uma performance instalação com duração de 5 horas – I can’t die because of Global Warming. De regresso a Portugal, inicia um novo projecto WE WILL USE SMOKE MACHINES um projecto colaborativo entre 5 artistas de diferentes áreas artísticas. Teve formação com Amélia Bentes, Nuno Lucas, Victor Hugo Pontes, Margarida Mestre, Cristina Planas Leitão, Margarida Bettencourt, Gustavo Ciríaco, Alexandre Lyra Leite, Jácome Filipe, Silke Z. (Alemanha), Su Wen-Chi (Taiwan), John Mowat, Tiago Rodrigues, Miguel Moreira, Raquel Freire, Claudia Nóvoa e Bernardo Gama.Como intérprete trabalhou com Joris Lacoste, Margarida Mestre, Martim Pedroso, Alexandre Lyra Leite, RADAR 360, Miguel Moreira, Yvon Bayer, Bernardo Gama e Companhia La Fura Dels Baus. Tem apresentado as suas criações em Lisboa, Torres Vedras e Alemanha.

CATHERINA CARDOSO

Paris, 1991

Em 2009 inicia a licenciatura em Fotografia e Cultura Visual do IADE, em Lisboa. Apresenta uma exposição individual no Palácio Quintela, em 2012, a convite do professor José Luís Neto para a Bienal de fotografia de Vila Franca de Xira. Ainda no mesmo ano apresenta um foto diário fasciculo 1 numa exposição colectiva de final de curso, embora nunca tenha terminado a licenciatura. Ainda enquanto frequenta o ensino académico cria um coletivo em conjunto com o seu companheiro e amante. Juntos começam por fotografar a vida nocturna em festas para produzem a suas próprias exposições e sustentar o estúdio. A duckproduction opera na área da imagem em diversos campos desde da fotografia, ao vídeo, o desenho ou instalação, o produto ocupa um lugar frágil entre o artístico e o comercial. Em 2013: Exposição colectiva, Young Photographers exhibition, Arte Algarve; Vídeo clipe lançado pela Antema3 do single CRISE de TimeForT com exibição na RTP e RTP internacional; Vídeo instalação Interlude, Postigo Festival.  Em 2014: Publicação da serie fotográfica A/38-x na revista PANTA; Exposição colectiva, Book a Street Artist by PANTA, Lx Factory; Exposição individual Meus Queridos, MOB; Curadoria das exposições individuais de Catarina Ponte e David Afonso, Garagem dos Ofícios; Lançamento do vídeo musical WE ARE MITRA pela plataforma VICE.

Covilhã, 1992

Músico e performer, começou por cantar Fado pelo contágio familiar, alastrou-se ao piano clássico com 6 anos por vontade própria e pela mesma, aos 16 trocou as pautas pelas formas de expressão mais espontâneas, iniciando-se nos palcos de pequenos eventos pelo Barlavento Algarvio. Em 2012, vincou a veia do funk e da soul com a banda Os Compotas e em 2013, a compor, a escrever e a produzir durante a curta e profunda passagem pela residência artística em Serpa, reconectou-se e cultivou-se nas raízes portuguesas e envolveu-se com o Cante Alentejano, aquando da incessante busca pela Aurora da sua mais valiosa Criatura. Em 2015, no SOU leciona aulas de voz, aquando se prepara para o lançamento do primeiro disco com a sua autoria, sempre a par das investidas a nível nacional e internacional com a banda de funk e as mais variadas colaborações com os projetos satélite, como TRIBRUTO, Sickonce & Ed Hoster ou em criações de gestão alheia.

Lisboa, 1990

Designer de iluminação, teve formação académica na Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espetáculo entre 2007 e 2010 com estágio no Centro Cultural de Belém. Entre 2005 a 2015 fez desenhos, operações, assistências e montagens de iluminação: Pat Metheny Group The Way Up Tour – Coliseu (2005); Agakuke e a Filha do Sol (2006); Tom de Festa 16º Festival de Músicas do Mundo (2006); Festas da Praia Music Resort Praia’07; Musical Fado…Esse Malandro Vadio de João Núncio (2008); Joana Rios 3 Desejos T.M.S. Luiz (2009); MITO Mostra Internacional de Teatro de Oeiras (2009); Lisboa Mistura T.M.S. Luiz (2009/2010); Gala de fim-de-ano para TV Zimbo – Angola (2009); A Cerejeira da Lua (2011/2012/2013); Tim – CCB (2013); Jafumega – 30 Anos Depois Coliseu (2013); A Casa de Eulália Teatro do Elefante (2013); Festival Caixa Alfama, Helder Moutinho (2013); MODO PORTÁTIL a partir de Constança Capedeville – CCB (2014); Ricardo Ribeiro – CCB (2014). Operador do espetáculo em Tournée Gisela João Trio (2014/2015). Em 2015 criou junto com Pedro Leston e Pedro Leston Jr a LD | Leston Design – empresa de iluminação para espectáculos.

Faro, 1991

Apesar de autodidacta, em 2011 conclui o Curso de Fotografia e Pós-produção no Atelier de Imagem e em simultâneo o Curso de pintura a óleo na Nextart, em Lisboa. Mais tarde surge a Duckproduction, onde desenvolve vários objectos artísticos e /ou comercias de fotografia, vídeo, design gráfico, exposições e instalações. Da Duckproduction surge em 2013 uma exposição na Galeria Arte Algarve em Lagoa e no Postigo Festival em Monchique; vídeo clip para Time for T com Crise para Antena 3. Em 2014, expõe seus trabalhos no Lx Factory, MOB, Fabrica Features, revista PANTA, Ever Magazine e no Vice com We are Mitra. Em 2015 trabalha em performance como fotógrafo / videógrafo nas criações de Maurícia | Neves. E realiza o artwork de vários álbuns: Tiago Saga Busy with my head + o videoclipe da musica Tonge= Gun desse mesmo álbum;  Shape Crossing Roads; Criatura Aurora.

Lisboa, 1978

Inicia em 1997 a sua formação em dança no CEM e no Fórum Dança onde fez o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica. Frequentou o curso de Artes Plásticas na FBAUL e de realização na Restart. Como criadora salienta: 10 Coisas Básicas e Tragédia 0:1, com Sofia Fitas e Alexander Gerner; Iscas de Peixe-piça – um tratado sobre o erotismo; Era uma coisa mesmo muito abstracta com música de João Lucas; encenação de Estados Eróticos Imediatos de Soeren Kierkegaard; co-criação com Ricardo Jacinto de In a rear room – um tributo; Problema Técnico, Uma Estadia de 30 Min/50Min e O Esplêndido. Como intérprete trabalhou com José Laginha, Luís Castro, Nuno M. Cardoso, Ricardo Aibéo, Michel Simonot, Vera Mantero, Sílvia Pinto Coelho, Maria Ramos entre outros e participou em vários filmes e curtas-metragens. O seu trabalho tem sido apresentado em Portugal, Alemanha, França, Espanha e Brasil. É co-fundadora da Máquina Agradável (2002).

Fotografia: Joana Linda

Figeac, França, 1984

Estudou saxofone e trabalhou com o grupo de teatro amador GATO. Estudou música na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas (2004). Trabalhou com Carlota Lagido em Monster e participou num workshop com Martine Pisani (2009). Fez o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (2010-12). Durante este período criou entre outros My half, À mesa há uma acumulação de emoções agarradas por um quotidiano de talheres e participou na co-criação de HALE. Integrou o trabalho The Dross, de Joana Duarte e blind belongings with the velocity of the circled knives, de S. Cansu Ergin. Trabalhou com Miguel Loureiro, Miguel Pereira, André Guedes, Vera Mantero, Ana Borralho & João Galante, Jérôme Bel, Xavier le Roy & Scarlet Yu e James Newitt. É apoiado pela estrutura O Rumo do Fumo e é membro das bandas Farra Fanfarra e Puntzkapuntz.

Fotografia: Vera Marmelo

Lisboa, 1976

Estudou música com Walter Lopes, José Eduardo, Mário Delgado. Foi professor de Som e de Luz na Escola Profissional de Artes e Ofícios do Espectáculo. Frequentou o Curso de Artes da Performance Interdisciplinares e Tecnológicas, Programa Gulbenkian Criatividade (2008). É membro do colectivo Silvestre Alegria e desenvolve uma pesquisa artística interdisciplinar onde utiliza, entre outras matérias, o som, rádio, performance e a escrita. Trabalha em teatro desde 1999. Colaborou entre outros com Ainhoa Vidal, Marina Nabais, Companhia Caótica, João Ferro Martins, Daniela Silvestre, Máquina Agradável, Teatro do Vestido, Sílvia Pinto Coelho, João Pedro Vaz, Teatro do Vestido, SubUrbe, Teatro Praga, Ninho de Víboras e Teatro Meridional.

Fotografia: Joana Linda

É licenciada e mestre em Dança Contemporânea pela London Contemporary Dance School, Inglaterra, depois de ter completado a sua licenciatura em Cinema no Instituto Superior de Cinema, da Academia das Artes, no Cairo, Egipto. Depois do seu retorno ao Egipto, Mansour fundou a companhia MAAT for Contemporary Dance em 1999, a primeira companhia de dança independente estabelecida no país. Desde então,  criou 18 trabalhos coreográficos que continuam a ser apresentado em vários festivais internacionais, bem como mais de 20 colaborações em Teatro e Cinema. Karima também formou MAAT Dance M.E.C.A. (Movimento MAAT para a Arte Contemporânea), uma iniciativa que tem desenvolvido a dança através de obras coreográficas e workshops organizados, ministrados por Karima Mansour e/ou convidados de todo o mundo, incluindo a exibição de filmes de dança e discussões em torno do tema da dança e coreografia. Karima Mansour tem leccionado na Cairo Opera Dance Theatre Company. Em 1998, foi professora assistente do Ballet Institute, Academy of Arts. De 1999 a 2000, Professora Adjunto de dança, como parte de PVA (Performance and Visual Arts Department) na American University In Cairo (Outono de 2010). Mansour é fundadora e actual directora artística do Cairo Contemporary Dance Center, CCDC, operando sob a tutela do Maat Dance M.E.C.A. Mansour continua a trabalhar como professor freelancer a nível nacional e internacional, criando, executando e desenvolvendo seu próprio trabalho coreográfico e linguagem.

Brasil, 1969

Vive e trabalha no Porto desde 1990. Concluiu o curso de Teatro do Balleteatro Escola Profissional no Porto em 1993, tendo frequentado paralelamente e na mesma escola formação complementar em Dança. Como intérprete participou em projectos de José Caldas, João Paulo Seara Cardoso, Roberto Merino, José Wallenstein, Companhia Gioco Vita, Isabel Barros, Né Barros, Ana Figueira, Joana Providência, Pedro Carvalho, André Guedes, Simone Forti, Gary Stevens, Ronit Ziv, Jean-Marc Heim, Peter Bebjak/Juraj Korec, Tino Seghal, Isabelle Schad e Miguel Pereira. De 1997 a 1999 dirigiu e programou o Perspectivas – Festival de Teatro e Dança de Vila do Conde. A partir de 1999, a par do seu trabalho como performer começa a apresentar regularmente o seu trabalho coreográfico participando em projectos de investigação, residências coreográficas e projectos educacionais em diversos países, como Portugal, França, Alemanha, Espanha, Bélgica, Suíça, Escócia e Inglaterra. Foi co-criador no projecto Seis Português, a convite do Porto 2001 – Capital Europeia da Cultura. Em 2004 apresentou o seu trabalho no Festival de La Bâtie em Genéve e estreou no Movimento4 (Evento organizado pelo The Hub em Londres a convite da Fundação Calouste Gulbenkian) um novo trabalho com alunos do 3º ano do Laban Centre. Foi director artístico do Núcleo de Experimentação Coreográfica entre 2006 e 2011.  Artista residente da Circular Associação Cultural em Vila do Conde em 2012 e 2013. Mais info: www.contentor.org.

Paris, 1987

Vive e estuda actualmente entre o Porto e a Marinha Grande. Licenciou-se Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, entre 2007 à 2012. Nascido em Paris em 1987, onde realizou a sua formação inicial, encontra-se actualmente a leccionar na Escola Superior de Educação do Porto desde 2012, nas áreas de Escultura e Cerâmica no curso de Artes Visuais e Tecnologias Artísticas. Desenvolve em paralelo uma investigação sobre a relação entre Arte e Ciência, em parceria com o INED (ESE-IPP) e o CENCAL (Marinha Grande), campo onde tem direccionado o seu trabalho artístico. Tem desenvolvido trabalho artístico e exposto regularmente individualmente ou em colectivo desde 2009, em algumas cidades nacionais e internacionais. Membro do grupo Expedição e associado da Saco Azul, associação cultural no Maus Hábitos, Porto. Foi distinguido como Prémio Jovens Criadores da Bienal de Cerveira em 2013, em parceria com K. Stepanskyy. Foi igualmente apresentado como Jovem Promessa na European Glass Context, para representar Portugal na Dinamarca em 2012. Recebeu uma menção honrosa da Bienal Internacional Jovem de Vila Verde e da Bienal da Pedra de Marco de Canaveses (2012). Em 2011 recebeu o 3º prémio e bolsa do Prémio Internacional de Pintura, Fundação Rotária Portuguesa.

Vila Nova de Famalicão, 1990

Em 2009 inicia o curso de Intérprete de Dança Contemporânea no Balleteatro Escola Profissional onde concluiu os estudos no ano lectivo de 2011/12. Integrou em 2014 a companhia Ballet Contemporâneo do Norte, tendo trabalhado com Mariana Tengner Barros (END OF TRANSMISSION / 2014-15); Rogério Nuno Costa (EURODANCE / 2014) e Tânia Carvalho (TRÊS / 2014). Enquanto intérprete/performer, trabalhou com vários artistas, nomeadamente com Elisabete Magalhães (MULTIPLEX / 2010); Rui Catalão (DOMADOS, OU NÃO! / 2011); Cyril Viallon (E SE EU ERA/ 2012); Isabel Barros (PROCISSÃO K2 / 2012); Julião Sarmento (Performance COMETA / 2012-13); Pedro Rosa (HYPER NOVA UTOPIC EMPIRE / 2012); Victor Hugo Pontes (A BALLET STORY / 2012-15) tendo este recebido a nomeação para os prémios SPA (Sociedade Portuguesa de Autores) na categoria Dança – Melhor Coreografia; Cie Willi Dorner (BODIES IN URBAN SPACES / 2013); Né Barros (LANDING / 2013-14 & LASTRO / 2015); Ponto Teatro (DYSTOPIA / 2014 & HETEROTOPIA / 2015); Marco da Silva Ferreira (ESCALADA DE HU(R)MANO / 2015); Joclécio Azevedo (INTERMITÊNCIAS #2 / 2015) e Luís Guerra (NEVOEIRO / 2015). Como criador, desenvolveu as peças ENCOUNTERS (2013, co-criação com Ricardo Pereira); SHOWROOM (2014);  TROJAN HORSE (2015), encontra-se actualmente a desenvolver o projecto HECTOR (2016), com estreia agendada para Abril de 2016 inserido no ciclo ‘Os Dias da Dança’ organizado pelo Teatro Municipal do Porto. As suas últimas produções, TROJAN HORSE (2015) e HECTOR (2016), obtiveram o Apoio à criação por parte da Fundação Calouste Gulbenkian para o seu desenvolvimento e apresentação. Paralelamente, tem desenvolvido o seu gosto pela Fotografia de Cena, tendo já registado as produções; NIL-CITY de Flávio Rodrigues (2013); UTOPIA da Ponto Teatro (2014) e BEAR ME de Cristina Planas Leitão (2014).

Aveiro, 1992

Actualmente vive no Porto. Inicia os seus estudos em dança no Balleteatro Escola Profissional o qual acaba em 2011. Como intérprete e/ou co-criador tem trabalhado com Né Barros, Tânia Carvalho, Flávio Rodrigues, Joana Castro, Mariana Tengner Barros, Joana von Mayer Trindade, Joclécio Azevedo e Vitor Hugo Pontes. Desenvolve o seu próprio trabalho como autor desde 2014: thismusicinmyhead com Cláudia Moreira, LONELY (2015) e ÀPARTE (2015) com Flávio Rodrigues (Estreias inseridas na Exposição Sub40 e Bienal da Maia – Lugares de Viagem, respetivamente) e a Solo com KID AS KING (2016). Em 2015 participou na elaboração de Nothing Specific para um mestrado de Teatro na ESMAE. No momento desenvolve um projeto musical com Flávio Rodrigues. Paralelamente trabalha como modelo fotográfico e em aulas de figura humana.

Porto, 1987

Após a Licenciatura em Dança, na Escola Superior de Dança de Lisboa (2012), foi concluída a Pós-Graduação em Gestão Artística e Cultural na Escola Superior de Educação – Viana do Castelo – em 2014.  Integrado o programa ERASMUS em Barcelona no Institut Superior del Teatre – Conservatori de Dansa, contando com a aprendizagem tida com o trabalho e colaboração com Abu Lagraa, Xavier le Roy – e outros mais. Ingressão, em Janeiro de 2014, como intérprete residente na companhia Ballet Contemporâneo do Norte, trabalhando com nomes – por exemplo – como Tânia Carvalho e Mariana Tengner Barros. Desde 2015, trabalha como freelancer, com diferentes coreógrafos. Lecciona dança clássica e dança contemporânea na cidade do Porto.

Porto, 1988

Concluiu o curso em dança no Balleteatro Escola Profissional em 2006, frequentou o curso PEPCC (Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica) no Fórum Dança em 2008 e foi bolseira do Núcleo de Experimentação Coreográfica em 2009 e em 2013 participa no DanceWeb Schoolarship Programme do Festival Impulstanz, em Vienna. Como co-criadora e/ou performer tem colaborado em peças de Né Barros, Victor Hugo Pontes, Ana Borralho e João Galante, Flávio Rodrigues, Joana Providência, Joclécio Azevedo, entre outros. Desde 2009 que desenvolve o seu próprio trabalho, tendo apresentado algumas das suas obras em Portugal, Bélgica e Alemanha. Em 2012 representa Portugal nos encontros Les Repérages/Danse à Lille e com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian integra a residência coreográfica Correios em Movimento/Dança em Trânsito no Rio de Janeiro. Actualmente em digressão nacional e internacional com a sua peça Perto… tanto quanto possível, Cair e Coppia de Victor Hugo Pontes, Lastro de Né Barros e Intermitências de Joclécio Azevedo. Neste momento desenvolve uma nova criação intitulada de Everlasting em colaboração com Flávio Rodrigues, com co-produção do Teatro Municipal Rivoli.Campo Alegre a estrear em Maio no Festival Dias da Dança.

Paris, 1983

Concluiu (2002) o Art Foundation em Su­ffolk, Reino Unido. Posteriormente frequentou os cursos de Fashion Design na Brighton Fashion School e de Design de Moda no Citex, no Porto. Tem vindo a colaborar no design de figurinos e cenografia de criadores ligados às artes performativas. Lecciona na Escola de Moda do Porto e no Balleteatro Escola Profissional.

1972

Curso de Design Produção Teatral Luz/ Som, ESMAE–IPP. Director Técnico do Festival da Fábrica (2004-2011). Assistente de Direcção Técnica do FITEI desde 2010. Director Técnico do Festival Circular desde 2012 e do Teatro Expandido em 2015. Iluminação nos filmes Baal, A Ronda da Noite e Santa Joana dos Matadouros de João S. Cardoso.

Kubik é o projecto de música electrónica de Victor Afonso, músico da Guarda com larga experiência musical (rock, improvisação, experimental, electrónica). A música de Kubik é um imprevisível caldeirão de cruzamentos de géneros, de fragmentação estética, de metamorfoses estilísticas, com uma forte influência do imaginário cinematográfico.

Durban, Africa do Sul, 1975

Concluiu o Curso para Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança (1998-2000). Trabalhou como intérprete com Meg Stuart/Damaged Goods (2001-2007) em diversas peças e projetos de improvisação. Caloborou com Pierre Colibeuf; Helena Waldman; Gordon Monahan, entre outros. 2004 começou a fazer direção de movimento, com diretores João Brites, Gonçalo Amorim, Gonçalo Waddington/Carla Maciel. 2007, tomou a decisão de colocar o corpo no contexto da galeria de arte, concebendo instalações e performances, que tornou-se um alicerce na concepção do seu trabalho, envolve também o vídeo pela captura da plasticidade do corpo e movimento. 2013, estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight. Participou na Feira de Arte Contemporânea Mostra’14. Encenou para o festival TODOS “Silo de carros e estradas giratórias”. No mesmo ano iniciou REACTING TO TIME, portugueses na performance, que lida com a transmissão do arquivo vivo da performance em Portugal de finais dos anos 60.

Performer turco, licenciou-se em 2001 pelo Departamento de Dança Moderna da Universidade de Belas Artes Mimar Sinan. Em 2002 Mihran viajou para França e completou a sua formação na área da dança no Centro Nacional de Dança Contemporâna de Angers. Em 1999 Mihran trabalhou com Rebecca Lazier nos Estados Unidos da América e no Canadá, e com o Yard Dance Group no Marthas Vineyard Island em 2000. No mesmo ano Tomasyan também actou no Festival New York Downtown. Na Turquia Mihran trabalhou com os coreógrafos Aydın Teker eTuğçe Ulugün Tuna. Aquando da sua participação na bienal Gümrü na Arménia no ano de 2003, Tomasyan criou e fundou a companhia de dança “Cıprak Ayaklar Kumpanyası”. Mihran também actou com a Companhia Cre-Ange em Paris e com a companhia “Da Motus” na Suiça. Em Istambul, Tomasyan trabalha o movimento e a dança com vídeo e instalação na companhia Çıplak Ayaklar.

Melih Kıraç é um bailarino e performer sediado em Istambul. Melih trabalhou com Meg Stuart na performance Off Course na Plataforma de Dança Istambul em 2010, e actualmente trabalha com Companhia Çiplak Ayaklar e Marc Vanrunxt . O foco do trabalho de Melih é o nosso habitat. Como é que este habitat nos forma e transforma ? A sua pesquisa mais recente gira em torno da composição de um corpo no espaço público / presente, um espaço não-existente, a construção de um espaço. Dentro deste contexto, ele cria vídeo-arte, instalações e peças coreográficas.

V.N.Gaia, 1984

De momento reside no Porto (Portugal). É formado em Dança pelo Ginasiano (1996), Balleteatro Escola Profissional (2003), Dance Works Rotterdam (2005) e pelo Núcleo de Experimentação coreográfica (2008). Frequentou o curso Intervenção Pública e criação de Obras Site-specific na Universidade Lusófona (2009). Frequenta o curso de Dj na escola Bimotor (2015). Em 2012 representa Portugal nos encontros Les Réperages/Danse à Lille e integra, com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, a residência coreográfica Correios em Movimento/Dança em Trânsito no Rio de Janeiro. Desde 2006 que desenvolve os seus próprios projectos (performances, filmes; instalações; paisagens sonoras; intervenções públicas) expondo-os em diferentes contextos de apresentação: CATÁLOGO (2008), Starveling (The rite of spring) (2012), RARA (2014) e G.O.D. (2015) são alguns dos títulos. Colaborou em projectos com diferentes criadores tais como Né barros, Joclécio Azevedo, Vítor Rua, Tânia Carvalho, Joana Castro, Bruno Senune, Elisa Worm, Teresa Prima e Radar 360º, Camila Neves, Cristina Planas Leitão. Foi intérprete da companhia Ballet Contemporâneo do Norte de 2009 a 2014. É programador em colaboração com Isabel Barros no Festival Corpo+cidade desde 2014. Coordena o Serviço Educativo | Balleteatro desde 2013 onde também é docente convidado.

Caldas da Rainha, 1981

Performer,  encenador, compositor e músico. Nos últimos anos, desenvolveu trabalho a solo e performances site-specific, colaborando com vários artistas e companhias de dança-teatro internacionais. Encenou The Camus Incident, performance site-specific finalista do Oxford Samuel Becket Theatre Trust Award, o solo Holding Nothing e a peça no tecido  urbano Land (em circulação), entre outros. Recentemente colaborou com a coreógrafa Charlotte Spencer na escrita de Walking Stories (Reino Unido e França, 2013/14/15) e com Tara D’Arquian, em Quests, (at Greenwich Dance Agency, London, 2016). Humberto dá formação em landscape performance e foi este professor convidado no Mestrado de Perfomance Making, na Goldsmiths College, em Londres. Nos finais de 2015, em colaboração com a revista Wrong Wrong, o ECMA (Ex Cinema Mele Aperto, Pizzo, Itália) e Zaratan Arte Contemporânea, organizou a residência, a exposição colectiva e a publicação de We Only Want the Intangible. Humberto faz também parte da banda Orchestra Elastique e de Los Niños Muertos. Mais info: www.brunohumberto.com.

Fotografia: Jesus Ubera

Depois dos estudos uma vasta experiência da palco em Paris, Meryem voltou para o Marrocos em 1997 prosseguindo o seu trabalho criativo fortemente influenciado pelo contexto onde vive: Temps de chien em 2006, La robe de tantale em 2007, Kelma … un cri à la mero. Meryem participa em projecto colaborativos com outras práticas artísticas, a nível internacional, ou local, com artistas, colectivos e a universidade. Com a finalidade de pensar a criação e expandir o intercâmbio e o diálogo, Meryem Jazouli estabeleceu um espaço chamado Darja, dedicado à criação, residências artísticas, formação e experimentação, que promove a acessibilidade e visibilidade da criação contemporânea na nossa sociedade. Os seus trabalhos na área da dança permitiram que a coreógrafa trabalhasse com outros artistas como o músico Marc Ducret, Ambrose Bye e a poeta americana Anne Waldman. Em 2015, cria Guess who is coming to dance tonight? com o coreógrafo marroquino Taoufiq Izeddiou.